Makna Simbolik Pada Unsur Objek Atau Tema

Wassily Kandinsky  Lahir di Moskow pada 4 Desember 1866. Ayahnya adalah seorang pedagang teh dari Siberia timur, ibunya seorang wanita Rusia. Orang tuanya berpisah ketika Kandinsky masih kecil.

Kadinsky dibesarkan oleh saudara ibunya dan kemudian belajar hukum di Universitas Moskow. Pada tahun 1892, ia berhasil menyelesaikan studinya dan mengambil pekerjaan sebagai seorang profesor di Universitas Moskow.

Selama banyak kunjungan ke luar negeri, ia menemukan semangat untuk melukis. The Hermitage adalah museum seni besar di St Petersburg, dimana ia menemukan lukisan-lukisan  Rembrant pertama kali dan menjadi tertarik pada lukisan.

Pada tahun 1896 ia memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis dan menyerahkan pekerjaannya kepada orang kepercayaannya. Dia memutuskan tinggal selama enam tahun di Munich.

Setelah pertemuan dengan Claude Monet, Kandinsky bisa melihat di mana bagus tidaknya suatu lukisan, apa yang menjadikan lukisan bagus sebenarnya, ia mengakui kekuatan warna sebagai penentu bagus tidaknya lukisan. Baginya, hal yang paling penting ialah warna dan bukan objek. Itulah awal karirnya sebagai pelukis. sering disebut sebagai pendiri lukisan abstrak. Kandinsky tercatat

Karyanya juga dikatakan telah dipengaruhi oleh Impresionisme Perancis, Art Nouveau, Neo-Impresionisme,Ekspresionisme dan Fauvism. Kemudian selama Perang Dunia I, gaya yang khas sebagai seorang pelukis abstrak itu didorong oleh pengaruh dari Kubisme. Kandinsky telah secara aktif mempromosikan gerakan seni avant garde di Munich. Dia juga mendirikan gerakan De Blaue Reiter. Kemudian dalam karirnya, Kandinsky mengajar melukis di Bauhaus, Jerman.

1. Komposisi Warna dalam lukisan Abstrak Modern

Wassily Kandinsky menyatakan, lukisan abstrak itu ada kemiripan dengan musik. Memahami lukisan abstrak bisa diibaratkan seperti kita mendengarkan musik instrumental. Kita bisa merasakan keindahan nada-nada musik itu tanpa harus dibebani dengan muatan-muatan verbal.

(http://mgiforum.com/archive/index.php/t-46934.html)

Semua unsur estetika dikembalikan pada bentuknya yang paling murni. Pada musik, semua unsur nada mewakili nada itu sendiri. Pada senilukis, warna mewakili warna, garis mewakili garis, demikian pula dengan unsur-unsur visual lainnya. Pada lukisan abstrak, unsur-unsur visual tidak digunakan untuk merepresentasikan objek-objek tertentu.

Pada lukisan abstrak, unsur-unsur visual disusun sedemikian rupa, sehingga menyampaikan pesan atau kesan tertentu. Unsur-unsur visual ini sendiri memiliki karakter dan makna-makna simbolik. Karakter dan makna simbolik unsur-unsur visual dapat menyiratkan makna tertentu yang diinginkan pelukis.

Jika pada musik instrumental orang bisa merasakan nada-nada senang, sedih, semangat dan sebagainya. Demikian pula dengan lukisan. Komposisi unsur-unsur visual bisa menunjukkan hal yang sama. Kesan kalem, tenang, tegas, berani, optimis dan sebagainya dapat diciptakan melalui komposisi unsur-unsur visual.

Seperti yang disinggung sebelumnya bahwa Kandinsky sangat mengagungkan warna pada elemen lukisnya, hal tersebut tidak lepas dari ketepatan dan penempatan warna sebagai sentral penggugah suatu karya lukis. sudah adanya prisma warna pada post-impressionisme adalah satu penggerak munculnya abstrak modern.

1. Memebedah “untitle” karya Kaninsky

Dalam karya serigrafi ini Kandinsky lebih cenderung mempraktekkan teorinya tentang komposisi, daripada impresi dan improvisasi sebagai sumber penciptaan karyanya. Dalam komposisi ungkapan seniman yang mengalir lewat perasaan terbentuk secara sadar dan bertahap, walaupun proses itu juga bersifat tidak rasional. Akan tetapi dalam karya ini juga bisa dilihat munculnya spontanitas garis-garis yang lahir dari impulse. Dengan demikian, walaupun tidak dominan, dalam karya ini sebenarnya juga mengandung unsur improvisasi. Pengkategorian sumber penciptaan dalam komposisi, improvisasi dan impresi memang tidak bisa secara ketat dipakai untuk mengklasifikasikan suatu karya. Banyak karya yang didalam banyak mengadung berbagai kategori sumber penciptaan seperti yang telah dipilah-pilah Kandinsky tersebut. Walaupun demikian salah satu kategori itu bisa menjadi pola sumber penciptaan yang paling dominan.

Dalam karya ini tersaji suatu komposisi yang terdiri dari bentuk-bentuk formal dan garis-garis yang bersifat spontan. Bentuk-bentuk geometric segi empat dan segitiga menjadi lebur dalam ritme keseluruhan. Leburnya bentuk-bentuk formal ini dikarenakan masuknya elemen-elemen biomorphic (pola elemen desain artistik pada pola alami atau bentuk mengingatkan pada alam ) menjadi sebuah keseimbangan gerak oleh bentuk bulatan serta garis yang meliuk.

Sejak masih bergulat pada kelompok ekspresionis De Blaue Reiter, ia telah menunjukkan gejala kepeloporan dengan penghilangan fungsi objek-objeknya atau non representative. Pada bagian itu menunjukkan munculnya sifat analitik. Di pihak lain ia dikenal mempunyai intuisi yang meluap pada kesegaran warna, ritme garis dan bentuk. Dalam karya serigrafi ini seluruh elemen garis, bentuk dan warna hadir sebagai ritme musical, yang memang menjadi rujukan Kandinsky. Ritme-ritme dasar inilah yang bisa merefleksikan kekuatan intelektual dan ketajaman intuisi Kandinsky dalam setiap karyanya.

http://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky

http://www.wassilykandinsky.com/

http://mgiforum.com/archive/index.php/t-46934.html

http://www.indo-karya.com/detail/news/2012/wassily-kandinsky

Cimahi, 15 April 2012